Die Innenräume werden zur Bühne

Von Ingrid Knack

BACKNANG. Anna Lea Hucht, die in Karlsruhe Kunst studierte, hat einen ganz eigenen künstlerischen Weg gefunden. Egal, aus welcher Richtung wir uns ihren Bildern nähern: Zeitgenössischen Trends helfen uns nicht weiter, es bleiben Fragen offen. Sucht man beispielsweise nach einer Erzählung in Huchts durchaus märchenhaft anmutenden Bildern, stößt man ganz schnell an Grenzen. Bei einem Rundgang durch die Ausstellung spricht Kulturamtsleiter Martin Schick von verrätselten Gesamtsituationen, die betrachtet werden wollen.

Dies ist wohl auch der Schlüssel dafür, zur Hucht’schen Welt Zugang zu finden. Einfach nur mal betrachten. Die Formen, Farben und Muster der Ausstattungsgegenstände auf sich wirken lassen, nicht nach Symboliken suchen. Dass in einem Bild zum Beispiel eine Wassermelone am Boden liegt, ist wie so vieles intuitiv entstanden und nicht das bei den Vorzeichnungen entstandene Ergebnis eines Findungsprozesses, verrät die Künstlerin.

Genauigkeit ist der Künstlerin wichtig, weil sie diese mit Sachlichkeit verbindet. Mit einer Sachlichkeit, die auch etwas Analytisches hat. Auf der anderen Seite geht es darum, Gefühle zu transportieren. Lebensräume werden zu Seelenräumen. Die Figuren strahlen eine bestimmte Stimmung aus. Sie sind in einen formalen Gesamtzusammenhang eingebunden, der uns vertraut vorkommt – in Verbindung aber mit der dargestellten Situation wieder ganz fremd ist. So entsteht Spannung. Der in einem Zimmer auf dem Boden liegende Frauenkopf ist ebenfalls als Raum zu sehen. Die surreale, skurrile Welt ist damit perfekt. Im Jahresprogramm des Kunstmuseums Bonn 2017 wurde die Kunstwelt von Anna Lea Hucht so beschrieben: „Irgendein Zauber liegt auf diesen Wunderkammern, sodass man eine Seelenverwandtschaft der Künstlerin mit den Meistern des Surrealismus und des magischen Realismus vermuten könnte. Doch fehlt dieser Traditionslinie zumeist jene Beimischung von Humor, die bei Hucht anzutreffen ist.“ Diesen Humor findet man beispielsweise in einem Bild, das auch in der Backnanger Ausstellung zu sehen ist. Es handelt sich um eine Gruppe afrikanischer Kunstfiguren. Sie sind als „ethnologische Zitate“ zu sehen. Die Figuren befinden sich in einer Welt, in der man sie nicht vermutet: in einem Wohnzimmer, das eher in der westlichen Kultur verortet ist. Mehrere Kulturen stoßen aufeinander. Dass die Figuren noch halb Mensch, halb Maskenwesen sind, ist durchaus stimmig in der Szene, die uns zwischen Selbstverständlichkeit und neugierigem Entdeckerwillen hin- und herwirft. In den Einrichtungsgegenständen verschmelzen ebenfalls unterschiedliche Kulturen. Auch kommen sie aus verschiedenen Epochen.

Es ist nicht ein fotografischer Blick, den die Künstlerin auf ihre Figuren richtet. Es geht nicht um Themen wie Licht und Schatten. Durch ihre Herangehensweise kann Hucht „alle Merkmale zeigen. Beim Foto fehlt etwas“, sagt sie.

In einem Bild zitiert Hucht den Pierrot namens Gilles des französischen Malers Antoine Watteau, das etwa 1718/1719 entstand. Auch hier spielt das Umfeld eine große Rolle für die Gesamtwirkung. Ob sich der etwas verloren dastehende Pierrot vor oder in einem Gemüseladen befindet, wird nicht klar. Befindet er sich in der Gesellschaft oder draußen? Auch das könnte ein Überlegung wert sein.

Auch keramische Plastiken Huchts wurden in die Backnanger Ausstellung aufgenommen, die wie aus ihren Bildern entsprungen scheinen. Dabei schauen einen durchaus immer wieder Augenpaare an. Die mehrfach ausgezeichnete Künstlerin (Bonner Kunstpreis, HAP-Grieshaber-Preis, Horst-Janssen-Grafikpreis) hat auch den Keramikpreis der Majolika-Stiftung für Kunst- und Kulturförderung erhalten. Die Ausstellung in Backnang ist ihre erste Einzelausstellung in einem öffentlichen Kunstmuseum in Baden-Württemberg.