Zehn individuelle Stile der Backnanger Künstlergruppe in einer Ausstellung

Von Simone Schneider-Seebeck

Backnang. 2022 – für die Kunst in Backnang ist das ein bedeutsames Jahr. Nicht nur, dass die Galerie der Stadt ihr Vierteljahrhundert feiern kann. Aus diesem Anlass bieten gut 100 Plakate einen Rückblick auf 105 Ausstellungen in 25 Jahren. Zudem blickt die Backnanger Künstlergruppe auf 35 Jahre Bestehen zurück und präsentiert die Werke von zehn ihrer Künstlerinnen und Künstler über die drei Stockwerke des ehemaligen Turmschulhauses verteilt.

Da ist einmal Gregor Oehmann, vielen bekannt durch Professor Pröpstls Puppentheater. Zwei seiner gewaltigen Holzdrucke in vollkommen unterschiedlicher Farbigkeit laden zum Betrachten ein. Einmal kräftig und satt, einmal nebulös mit fast sphärischer Anmutung. „Hier sieht man, wie man mit Holzschnitt spielen kann“, weist Galerieleiter Martin Schick auf das vollkommen unterschiedliche Ergebnis einer Ausgangsbasis hin.

Verquickt werden Historie und Gegenwart, Mythos und Realität

Gilbert Peckels kommt aus dem Grafikdesign und hat als Illustrator gearbeitet. Das klingt bei seinen Werken durch: Schwarze, kräftige Strukturen, die auf den ersten Blick einen Druck vermuten lassen, sind zu sehen, doch alles ist Pinselwerk. Schwarze Linien und Punkte, zarte, flächige, fein nuancierte Grauabstufungen – die Verbindung von beidem gibt den Bildern Tiefe. Auch etwas Comichaftes schwingt mit, besonders bei der verhüllten Figur, die im Werk „Jump“ wie aus dem Bild hinaus zum Betrachter springen möchte.

„Das ist ein typisches Bild für Ernst Hövelborn“, so beschreibt Schick das viel Raum einnehmende Gemälde des Künstlers. Kreta ist das Thema des Werks, bestehend aus drei Teilen, die sich farblich voneinander absetzen und dennoch zusammengehören. Verquickt werden Historie und Gegenwart, Mythos und Realität.

Ein künstlerischer Versuch im Angesicht dieses Krieges in Europa

Flugzeuge faszinieren Herbert Seybold seit seiner Kindheit. „Ein künstlerischer Versuch im Angesicht dieses Krieges in Europa“, so erläutert Seybold die Ausgangsbasis seiner Ausstellungsstücke. Das Gold, das er verwendet, dient dabei als Hinweis auf den doppeldeutigen „teuren Frieden“, die Fortsetzung des überwunden geglaubten Kalten Krieges, Aufrüstung, die wieder zum Thema geworden ist.

Ein beherrschendes Thema ist für Kurt Entenmann der Wald, der so ewig wirkt und doch vergänglich ist, was durch die Bewegungsunschärfe seiner kaum bearbeiteten Fotografien herausgearbeitet ist. Wer genauer hinschaut, sieht verschiedene, sich eigentlich widersprechende Aspekte – was weiter weg ist, hat scharfe Konturen, was im Vordergrund steht, geht ineinander über, vermischt sich miteinander. „Die Vergänglichkeit überhaupt auf der Welt“, das beschäftigt Entenmann und findet seine Entsprechung in einem runden Abbild, das fast schwindelig macht: „Es dreht sich immer schneller und unsere Zeit genauso“, erklärt der Künstler.

Poetische Objekte sieht Martin Schick in den Werken Ursula Draxlers. Es sind bei dieser Ausstellung vor allem Stoffelemente, neu interpretiert und zu Kunstobjekten gewandelt. „Mein lebenslanges Thema sind Form, Linie, Fläche und Farbe“, erklärt die Druckgrafikerin und beschreibt die Entwicklung ihrer Werke so: „Ich erkenne sehr schnell Linien und Formen, die mich ansprechen, wenn ich einen Gegenstand betrachte. Es ist für mich eine Bewahrung von Vergangenem, diese Dinge haben für mich eine ganz archaische Kraft.“

„Eigentlich wollte ich schon immer ein Gebilde machen aus Malerei, Dreidimensionalität und Zeichnung“, sagt Ernst Keller. Das gelingt, wenn auch für ihn noch nicht so ganz zufriedenstellend, durch den großzügigen und dicken Auftrag der kräftigen, leuchtenden Farben in satten Grün- und Blautönen, die Erhebungen, Einritzungen und vielerlei Strukturen zeigen.

„Das sind Objekte, die ich hier alle in der Umgebung gesehen habe. Das waren für mich keine Heuballen, sondern Kunstobjekte in der Landschaft“, beschreibt Sieghart Hummel seine Fotografien. Das Weiß der Verpackung hat es ihm damals, 2007, angetan und zum Fotografieren verführt. Das gleiche Motiv aus unterschiedlichen Blickwinkeln ermöglicht eine vollkommen neue Sicht auf etwas eigentlich Alltägliches.

Die Werke haben etwas gemeinsam: Ein oberflächlicher Blick reicht nicht aus

Rainer Vogt habe schon immer gerne Porträts gemalt, erläutert Galerieleiter Martin Schick, vor allem von Personen, die viel Macht hätten. Dabei verfremdet er diese durch die kräftigen bunten Pinselstriche, die sich sowohl in den Gesichtern als auch im Hintergrund wiederfinden, arbeitet die (Macht-)Position, die der Porträtierte ausstrahlt oder die Vogt ihm zuschreibt, zum Teil bis ins Karikaturenhafte aus, überspitzt und verfremdet es.

Weiter geht es mit verschiedenen Collagetechniken, mit denen Elke Vetter experimentiert. Das können textile Elemente sein, selbst bedrucktes Papier, vervielfältigte Zeichnungen, die immer wieder auftauchen. „Spannend ist es immer, wenn ich etwas Neues probiere – wie klebe ich etwas auf? Wie passen die Materialien zusammen?“, sagt sie. Außer den Werken hinter Glas präsentiert Vetter noch eine Parade bunter Draht- und Schachtelobjekte, die durch ihre Farbigkeit und die Lockerheit der Drahtfiguren eine ganz besondere Fröhlichkeit und Leichtigkeit ausstrahlen.

Eine unglaubliche Vielseitigkeit künstlerischen Schaffens bietet sich den Blicken der Kunstinteressierten auf den drei Ebenen im alten Turmschulhaus. Eine Gemeinsamkeit verbindet die Werke – ein oberflächlicher Blick reicht bei Weitem nicht aus, sei es, um die tatsächlich gewählte Technik zu ergründen, sei es, um die Feinheiten der Gestaltung zu entdecken, Verbindungen zu finden oder Details wahrzunehmen. Und damit passt die Ausstellung hervorragend in die heutige Zeit, in der man durch stetiges Hinterfragen der Gegebenheiten den eigenen Betrachtungswinkel gegebenenfalls zu ändern vermag.